MAX DORÉ utilise quel matériel dans son nouveau studio ? Comment choisir le bon kit de podcast.
- Équipe Max Doré
- il y a 7 jours
- 3 min de lecture
Faire des vidéos YouTube, c'est devenu la nouvelle frontière. Que ce soit pour mettre un projet de l'avant ou pour exprimer un point de vue qui dérange, je vois de plus en plus de monde autour de moi qui veut prendre la parole publiquement.
Mais la question qui revient toujours : « Max, ça prend quoi pour commencer ? ».
Au fil des années, j'ai aidé des amis à monter leurs setups, du débutant qui filme avec son téléphone au pro qui veut de la 4K pure. Aujourd'hui, je vous ouvre les portes de mon nouveau studio pour le média d'opinion. On parle ici d'un investissement de 25 000 $. On est dans le high-end accessible : du matériel pro d'entrée de gamme qui ne fait aucun compromis sur l'image et le son.
Voici les 4 piliers de mon installation :
1. La Caméra : Sony FX30
Dans le monde des caméras DSLR et cinéma, Sony mène la charge. Le "King" incontesté du podcast, c'est la Sony FX3, mais à 5 000 $ le boîtier, ça monte vite quand il te faut un minimum de deux angles de vue.
C'est pourquoi j'ai choisi sa petite sœur : la FX30. Elle est pratiquement identique à la FX3, mais avec un capteur APS-C plus petit au lieu du plein format. Pour du contenu web de haute qualité diffusé deux fois par jour, c'est le choix intelligent qui permet de multiplier les angles sans vider la banque.
2. L'Objectif : Sony E 16-55mm f/2.8 G
C'est l'erreur classique des débutants : sous-estimer le "zoom". L'objectif est aussi important, sinon plus, que la caméra elle-même (et son prix de 1 200 $ le prouve).
Pour mon studio, j'ai besoin d'un plan rapproché constant avec un beau piqué. La Sony E 16-55mm f/2.8 G est idéale pour ça. Elle offre une ouverture constante qui me permet de garder la même luminosité, que je sois en plan large ou en zoom serré sur mon visage. Dans un monde où on peut se perdre dans des lentilles à 10 000 $, ce modèle est le point d'équilibre parfait.
3. Le Mixer : RØDECaster Duo
Pour gérer des micros professionnels avec prise XLR, ça prend un cerveau. Le mixeur ne fait pas juste brancher les fils ; il traite le son en temps réel pour lui donner du punch.
RØDE est le leader mondial des consoles de mixage pour podcast. J'aurais pu prendre la grosse RØDECaster Pro II, mais honnêtement, pour mon format de deux lives par jour, c'était un "overkill". La RØDECaster Duo (800 $) fait tout ce dont j'ai besoin avec une efficacité chirurgicale.
4. Le Micro : Neumann BCM 705
C'est ici que je fais le plus gros changement. Le Shure SM7B est le leader de l'industrie depuis des décennies. J'en ai eu des tonnes, et j'adore ce son rond et puissant. Mais le roi a été détrôné dans mon cœur.
Je passe au Neumann BCM 705. La technologie allemande n'est pas une nouvelle venue, mais ce modèle est un véritable pied de nez à Shure. À 1 000 $ (le double du Shure), il est non seulement plus esthétique à la caméra, mais le son est tout simplement supérieur : plus clair, plus détaillé, plus "Neumann". C'est la signature sonore que je veux pour le média.
Je n'entre pas aujourd'hui dans le dossier de l'éclairage, qui est tout aussi crucial pour un look pro, mais c'est un sujet tellement vaste que je vais lui dédier un post complet bientôt.
Le 1er juin, on décolle. Le studio est prêt, l'équipement est rodé. On se voit en direct.
– Max
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